Декларация художника

Выставка «Фотосинтез» посвящена роли фотографии в моем творчестве. В основе многих моих рисунков, картин и принтов лежат мои же фотографии. Я часто сотрудничаю с разными фотографами. Также я люблю брать детали из разных снимков и составлять из них коллажи либо интегрировать в свои работы.

То, что фотографию, рисунок и живопись можно комбинировать, я понял еще в десятилетнем возрасте, когда увидел фотореалистичный портрет Филипа Гласса, выполненный Чаком Клоузом. Начиная с того момента и до первого курса школы дизайна я оценивал свои работы исключительно по тому, насколько они фотореалистичны. И только во время учебы на иллюстратора я стал намного лучше разбираться в светотени, композиции, цветоведении и построении сюжета. Фотографией я серьезно увлекся в конце гимназических классов. В школе дизайна я сперва занимался в основном фотографией и даже рассматривал ее в качестве основной специальности, однако в итоге все же выбрал иллюстрацию. Я любил снимать на камеру, но понимал, что, если посвящу себя исключительно этому, то тем самым ограничу себя в выборе средств художественной выразительности — я хотел познакомиться с ними всеми и начать их комбинировать друг с другом. Так, шелкография, которую я использовал в гимназические годы для создания футболок с принтами, позволяла совмещать иллюстрацию, графический дизайн и фотографию.

Я много экспериментировал на занятиях и во внеурочное время, ища способ доказать, что при помощи шелкографии я могу напечатать свои снимки на бумаге, деревянной поверхности или стекле таким образом, что будут четко видны все детали. Напечатав снимки, я распылял на них краску, чтобы за счет затемнения и осветления отдельных участков подчеркнуть зернистость пленки. И хотя с тех пор прошло очень много лет, шелкография и по сей день остается краеугольным камнем моей художественной практики. 

Влияние фотографии на мои иллюстрации огромно, хотя на первый взгляд это не всегда очевидно. В каком-то смысле большая часть представленных на «Фотосинтезе» работ — это осознанное возвращение к тем техникам, которыми я увлекался в студенчестве. Я убедился в том, что иллюстрацию, фотографию, живопись и графику не нужно рассматривать как отдельные средства выразительности и их можно объединять.

На этой выставке можно получить представление о том, какие из моих работ тесно связаны с фотографией. Демонстрируются здесь и новые фотопортреты, созданные специально для этой экспозиции. При их изготовлении я использовал прозрачные слои аэрозольной краски, чтобы создать насыщенный фон из нарисованных узоров, широких мазков кисти и коллажей. Стилизованные фигуры на портретах и абстрактный живописный фон дополняют друг друга, стирая границы между жанрами и задавая энергичный ритм за счет контрастных элементов. В этих работах я объединил фотографию и иллюстрацию, абстрактное и фигуративное искусство. 

Шепард Фейри (родился в 1970 году в Чарлстоне, США) — современный стрит-арт-художник, графический дизайнер, активист, основатель OBEY Clothing и креативного агентства Studio Number One. Степень бакалавра по специальности «Иллюстрация» Фейри получил в Род-Айлендской школе дизайна. Будучи студентом, в 1989 году сделал стикер Andre the Giant has a Posse, который позже лег в основу акции OBEY GIANT. В 2008 году создал портрет на тот момент кандидата в президенты США от демократов Барака Обамы, и эта работа стала символом надежды не только в Америке, но и за рубежом. Также Фейри знают по серии We the People, которая приобрела международную славу во время женских маршей 2017 года. Шепард Фейри создал около 135 монументальных стрит-арт-работ. Он — один из самых востребованных и провокационных художников современности. Произведения Фейри оказали существенное влияние на то, как мы воспринимаем современное искусство и городской ландшафт.